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Posts Tagged ‘Hayao Miyazaki’

Seguro que la reciente noticia sobre la compra de la franquicia Star Wars por parte de Disney ha pillado por sorpresa a más de uno, pero en realidad no es algo que deba asombrar en demasía. En realidad, la empresa de Mickey lleva años afianzando su posición en el mercado a través de compras así, algunas de ellas tan curiosas como la que ha surgido hace poco. Así pues, hoy vamos a tocar un capítulo oscuro en la historia de Studio Ghibli y del anime en general, ni más ni menos que el acuerdo que mantuvieron éste y Disney por los derechos de distribución de sus películas. Advertimos de que hay cierto misterio en cuanto a algunas de las partes de la historia, así que quizás alguno de los puntos que comentemos no sea todo lo preciso que nos gustaría, pero en general, la situación global fue la siguiente.

Desde su misma concepción, Studio Ghibli estuvo ligada a la compañía Tokuma Shoten, que les ofreció un gran apoyo financiero durante los primeros años en que empezaban a funcionar. Así pues, parte de los derechos de las películas eran propiedad de la Tokuma, siendo que Ghibli existía como subsidiaria de ésta en el campo del entretenimiento audiovisual. Sin embargo, a mediados de los noventa la compañía se vio aquejada por una complicada crisis que les dejó con un peligroso problema de capital. Por otro lado, Disney tenía planes de darse a conocer entre el público asiático, un mercado en el que hasta el momento no tenía mucha presencia. Ghibli se estaba haciendo cada vez más famosa fuera de su país, en especial a través de prestigiosos festivales de cine que empezaban a descubrir sus obras, así que los americanos vieron en ella una buena forma de introducirse en territorio japonés y empezaron a mover los hilos para hacerse con los derechos de distribución de sus producciones.

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Quizás no hayáis pensado nunca en ello, ¿pero sabíais que muchas de las series animadas de los ’70 y los ’80, que tanto éxito tuvieron en televisión, procedían en realidad de Japón? La responsable de estas producciones fue Nippon Animation, cuya historia está llena de títulos más que conocidos por el público español. La susodicha procede en realidad de la compañía Zuiyo Eizo, un estudio de animación que produjo varias series muy populares durante los ’70. La más famosa de ellas es probablemente Heidi, que no sólo tuvo un grandísimo éxito en Japón, sino que unos años más tarde llegaría a Europa con el mismo resultado. Sin embargo, Zuiyo Eizo no tardó en verse con el agua al cuello debido a los elevados costes de producción que había tenido el anime, en especial por el esfuerzo de introducirla en el mercado occidental.

Así pues, en 1975, la compañía se dividió en dos entidades distintas para manejar la situación: la primera fue Zuiyo, que absorbió la deuda al completo y se quedó con los derechos de Heidi; la segunda fue la propia Nippon Animation, que comprendía un gran porcentaje del equipo de animación de Zuiyo Eizo. El estudio se fundó oficialmente en junio de 1975 bajo la dirección del presidente Koichi Motohashi, y no tardó en crear sus primeros títulos propios de éxito. Entre ellos se encontraban series como La abeja maya o El perro de Flandes, marcando ésta última el inicio de la colección World Masterpiece Theater. A finales de década, en plena producción de Ana de las Tejas Verdes, un joven Hayao Miyazaki abandonó el estudio para encargarse de la película El castillo de Cagliostro, basado en el personaje Lupin III de Monkey Punch.

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Lupin y Jigen acaban de dar un golpe en el que se han sacado un millón de dólares, pero cuál es su sorpresa al descubrir que se trata de dinero falso fabricado en Cagliostro, una región que lleva décadas introduciendo falsificaciones de billetes en todos los países del mundo. Tras cruzar sus fronteras, Lupin se encuentra a la preciosa princesa de Cagliostro, que está siendo perseguida por los esbirros del malvado duque de la región, sólo para ver cómo terminan encerrándola en su castillo fortificado. Investigando un poco, el pícaro ladrón descubre que el duque planea casarse con la princesa a pesar de las negativas de ésta, y también que piensa hacerse con un legendario tesoro perdido. Así pues, viendo que la combinación de una hermosa princesa en apuros, un conde malvado a detener, un tesoro perdido y la mayor fábrica de dinero falso del mundo parece digna de su tiempo, Lupin se lanza a la aventura, aunque para ello necesitará la ayuda de sus amigos Jigen, Goemon, Fujiko, la princesa… y puede que incluso del propio inspector Zenigata.

Ahora bien, ¿qué hace tan especial esta película para que hayamos decidido escribir sobre ella? Si bien es probable que conozcáis la trayectoria de Hayao Miyazaki después de la fundación de Studio Ghibli, no lo es tanto que sepáis de sus trabajos anteriores. Lupin III: El castillo de Cagliostro es uno de ellos, y cabe decir que de los mejores. Su ritmo frenético unido a la estupenda animación que caracteriza los trabajos del director la convirtieron en un clásico inmediato que todavía sigue sorprendiendo por su inusitada calidad para la época. El film destila la esencia de Miyazaki por todos sus poros, sea en los diseños como en el desarrollo de la trama, y aunque apenas es el segundo largometraje dedicado al carismático personaje de Monkey Punch, todos coinciden en que posiblemente sea el mejor de todos.

La película se estrenó en diciembre de 1979, producida por Tetsuo Katayama y animada por Tokyo Movie Shinsha y Topcraft. Como ya hemos dicho, Hayao Miyazaki ocupó el puesto de director, aunque también se encargó de realizar el guion junto a Haruya Yamazaki. Por su parte, la banda sonora corre a cargo de Yuji Ohno, responsable también de la música original en las series de Lupin III. Así pues, nos encontramos con una de las producciones pre-Ghibli más destacables junto a Conan, el niño del futuro, que más tarde inspiraría varios elementos de películas como El castillo en el cielo o Porco Rosso. En resumen, lo que queremos decir con todo esto es que si al acabar estas líneas no estáis buscando esta película, estaréis cometiendo uno de los errores más graves de vuestra vida. ¡No exageramos en absoluto! (Bueno, sólo un poquito).

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Hacía tiempo que no teníamos una entrada de este tipo, así que nada mejor para recuperarlas que escribiendo sobre uno de nuestros estudios de animación favoritos. A continuación encontraréis cinco datos muy curiosos, pero poco conocidos, sobre el bien querido Studio Ghibli:

1. La princesa DEL mononoke

Una de las películas más famosas y mejor valoradas del estudio es el clásico La princesa mononoke, del que pronto se cumplirán 15 años desde su estreno. Sin embargo, este estupendo film podría haber sido muy diferente de cómo llegó a ser, ya que las ideas iniciales que tenía Miyazaki distaban mucho del resultado final que vimos. La historia se centraba en un general que termina prisionero de un mononoke (un monstruo con forma de bestia: en este caso, un gato). El general promete darle la mano de una de sus hijas si le deja marchar, con lo que el monstruo acepta a regañadientes. Esa misma noche, el enemigo ataca la casa del soldado, y un demonio le ofrece su ayuda si le deja meterse en su cuerpo para darle el poder. El general acepta y es poseído por el demonio, que no tarda en derrotar a los soldados atacantes, pero se convierte en un hombre sanguinario y cruel. El mononoke se lleva a la hija pequeña del general, como habían acordado, aunque la princesa se muestra reticente a ser la esposa del monstruo. Así pues, le ofrece un nuevo acuerdo: se casará con él si logra liberar a su padre de la influencia del demonio. Después de una encarnizada lucha contra él y sus soldados, consigue expulsar al demonio y la princesa se convierte en felizmente en su mujer. Podéis encontrar una traducción al inglés de toda la historia en el siguiente enlace.

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Aunque todo el mundo relaciona los diseños de Ghibli con Hayao Miyazaki, lo cierto es que él no es el único responsable en el apartado artístico de sus películas. Desde los inicios del estudio, hubo un ilustrador que definió el estilo único que ahora exhiben sus largometrajes. Ese hombre es Katsuya Kondō, que ha trabajado como mangaka, diseñador de personajes, animador y director de animación.

Es especialmente famoso por su trabajo como diseñador en las películas Nicky, aprendiz de bruja (Majo no Takkyūbin) y Puedo escuchar el mar (Umi ga Kikoeru), aunque también ha colaborado en muchos otros films del estudio. De hecho, muchos consideran que sus diseños son la esencia del estilo de Ghibli, un reconocimiento que no está muy lejos de la verdad. Después de graduarse en el instituto, Kondō empezó a trabajar para los directores Osamu Dezaki y Akio Sugino en el Studio Annapuru. Bajo la tutela de Shinji Otsuka, Kondō trabajó como animador jefe en la serie Cat’s Eye, basada en el manga homónimo de Tsukasa Hojo.

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Aunque todos veneramos el trabajo de Hayao Miyazaki, su leyenda y la de su compañero de fatigas Isao Takahata empezaron mucho antes de la fundación de Studio Ghibli. Ambos coincidieron en la factoría Toei Animation a principios de los sesenta, y fue allí donde establecieron el vínculo que les llevaría a ser los grandes amigos que son ahora. En 1968, después de mucho esfuerzo, lograron ser los mandamases de la nueva producción del estudio, Takahata como director y Miyazaki como director de animación y supervisor de storyboard. Así es como surgió su primer film en conjunto, el punto de inflexión en sus carreras dentro del mundo de la animación: Hols, príncipe del sol.

El film empieza con Hols luchando contra una manada de lobos, durante la cual despierta sin querer a un gigante de roca. El valiente joven le extrae, a petición suya, una espina que lleva clavada en el hombro y que le molesta mucho. La “espina” en cuestión resulta ser una espada oxidada, que el gigante identifica como la Espada del Sol, prometiendo que cuando vuelva a recuperar su temple, convertirá a Hols en el Príncipe del Sol. Sin embargo, el padre de Hols está muriéndose y con su último aliento le cuenta la historia de cómo su pueblo fue objeto de los engaños de un ser malvado, Grunwald, que enfrentó entre sí a sus habitantes hasta la casi total aniquilación. El padre de Hols quiere que busque a los supervivientes de su pueblo viajando hacia las tierras del norte, reuniéndose con ellos y ayudándoles en la lucha contra Grunwald. En su camino, Hols llega a una aldea donde presta su ayuda ante el ataque de un monstruoso pez. Cerca de allí, en una aldea desierta, encuentra a una misteriosa joven llamada Hilda a la que llevará a su nuevo hogar, pero cuyo dulce canto guarda un oscuro secreto…

Lo primero que nos gustaría destacar de Taiyo no Oji: Hols Daiboken (“El príncipe del sol: la gran aventura de Hols”) es que, como ya hemos mencionado, fue realizada en 1968. En una época donde sólo Disney podía permitirse una súper producción de tal magnitud, Toei Animation logró crear una animación que a veces sorprende incluso para los estándares actuales. El diseño y los movimientos de los elementos en pantalla rezuman el toque de un Miyazaki aún en proceso de formación, y ya recuerdan a algunas de sus producciones más modernas. Lo mejor de todo es que por obra y gracia del destino, España es uno de los pocos países donde se ha editado el film en DVD, así que podemos gozar de las aventuras y desventuras de Hols en perfecto castellano.

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La entrada de hoy es un poco peculiar, sobre todo porque no podemos hablar de la película en cuestión sin tratar primero al creador de la idea original. Entre los muchos y variados proyectos del Studio Ghibli se encuentra una producción relativamente reciente que se aleja bastante de lo que suele ofrecernos, en especial en cuanto a historia se refiere. Decimos esto porque, sencillamente, el film no tiene historia alguna. ¿Dónde está pues la gracia? El mediometraje es en realidad un homenaje a las pinturas surrealistas del artista Naohisa Inoue, que en esta ocasión cobran vida gracias a la estupenda animación del estudio.

El profesor ha hecho ya decenas de cuadros sobre su mundo fantástico

Probablemente no lo sepáis, pero algunos de vosotros ya habéis entrado en contacto con la obra de Inoue a través de la película Susurros del corazón (Mimi wo Sumaseba). Las secuencias de fantasía que vive Shizuku están inspiradas en el mundo imaginario de Iblard, plasmado originalmente en las decenas de cuadros que ya ha realizado el pintor en cuestión. Naohisa Inoue lleva casi treinta años compartiendo las imágenes del hermoso universo que ha creado, algunas de las cuales se pueden ver desde su página oficial (cosa que os recomendamos encarecidamente). Profesor de Arte y Diseño en la Universidad de Seian, su obra no pasó inadvertida para el director Hayao Miyazaki, quien decidió usar estas imágenes para la película antes mencionada y por supuesto, para la que hoy nos ocupa.

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