Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘Mushi Production’

Reconocido como uno de los diseñadores más influyentes en el mundo de la animación japonesa, Yoshikazu Yasuhiko lleva ya más de 40 años trabajando en la industria como diseñador, animador y director, pero cabe destacar que no es menos famoso dentro del mercado del manga, donde también ha realizado trabajos de lo más memorables. Yasuhiko nació en la ciudad de Engaru, Hokkaido, en diciembre de 1947. Tras abandonar sus estudios en la Universidad de Hirosaki, encontró trabajo en el estudio Mushi Production dirigido por el célebre Osamu Tezuka, donde realizó labores de diseño y animación en series como Sasurai no Taiyō (1971).

Mobile Suit Gundam

Poco después, empezó a trabajar de forma independiente para varios estudios de animación. Así fue cómo tuvo la oportunidad de participar preparando los storyboards de la famosa Space Battleship Yamato (1974), que le aportaría gran éxito profesional y que se convertiría en una de las series más importantes durante los años setenta. Sin embargo, no sería este el título más importante en su currículum: unos años más tarde, en 1979, el director Yoshiyuki Tomino le brindaría la oportunidad de realizar los diseños de su nueva obra, Mobile Suit Gundam, que revolucionaría por completo la concepción del anime como tal y que inició un tremendo boom por las historias de robots y de ciencia-ficción en general. Posteriormente, serían las películas Arion (1986), basada en un manga propio, y Venus Wars (1989) las que mantendrían viva la fama de Yasuhiko dentro del panorama otaku japonés. Yuusha Raideen (1975), Muteki Chōjin Zambot 3 (1976), Crusher Joe (1983) y Kyōshin Gorg (1984) completan la lista de las obras más importantes en las que ha metido mano nuestro ilustre artista.

Dirty Pair

Así mismo, y como ya hemos comentado, el manga conforma también un elemento importante dentro de su historial. Destacan especialmente las obras centradas en personajes históricos (reales o no) que repasan la vida de estos de forma muy interesante: algunos de sus protagonistas son Alejandro Magno, Juana de Arco, Jesús o el mismísimo Trotsky, demostrando así que la fantasía futurista no es lo único que se le da bien. Como ilustrador, también ha aportado su granito de arena realizando las portadas y diseños para varias novelas como la serie Dirty Pair de Haruka Takachiho o nuevas ediciones de clásicos como La Odisea de Homero, e incluso para algún que otro videojuego como la versión japonesa de Might & Magic.

Su último proyecto importante le ha permitido reencontrarse con la serie que le hizo famoso: Mobile Suit Gundam: The Origin es un remake que amplía la historia original y le otorga una nueva identidad, incluyendo todo lo que hizo grande a la serie pero adornado con el estupendo estilo que el autor ha ido desarrollando a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra enfrascado en la publicación de Yamato Takeru -Joshō-, la historia del duodécimo emperador de Japon que es protagonista de varias leyendas durante el siglo VIII.

Anuncios

Read Full Post »

anime-industry-overview

Normalmente dedicamos la sección “Anime” a reseñas cortas sobre títulos que nos parecen merecedores de atención o a una pequeña biografía sobre la gente que los hace posibles, pero hoy nos gustaría compartir en este espacio un documento que nos ha parecido especialmente interesante. Se trata de un completo diagrama que, a modo de árbol genealógico, nos muestra los orígenes y las relaciones de los distintos estudios de animación japoneses que se encargan de producir las películas y series que tanto nos gustan.

Su autor, el blogger raito-kun, es conocido por ser un grandísimo conocedor de la industria y de los entresijos de ésta, así que no es de extrañar que nos haya deleitado con un trabajo tan estupendo. La imagen resulta muy reveladora: por ejemplo, nos deja ver que algunos de los trabajadores de Tatsunoko Production se marcharon para formar Production I.G. y que de ésta nacería XEBEC unos años más tarde. También que Studio 4ºC nació a partir de Studio Ghibli o que Gonzo hizo lo propio con antiguos trabajadores de GAINAX. Incluso nos muestra los distintos estudios que se formaron a través de Mushi Production y ADK, como Sunrise o Shaft.

A nosotros nos ha parecido fascinante, así que os animamos a saber un poco más sobre vuestros estudios favoritos investigando su origen en la tabla. Si os interesa un poco la industria del anime, seguro que descubrís conexiones muy interesantes que os harán entender un poco mejor el resultado de algunas producciones. Y bueno, si tenéis un rato, os recomendamos también que os paséis por el blog del autor, que tiene artículos estupendos sobre entresijos de las series de los últimos años.

Read Full Post »

Como fans del gran dios del manga, el nueve de febrero nos resulta una fecha bastante triste, ya que fue el día en que murió el genio Osamu Tezuka en 1989. En un intento de rendir homenaje a la obra del maestro, hoy os presentamos cinco curiosidades que quizás no sepáis sobre su trabajo:

1. Antes de llegar a la isla

Es probable que si conocéis un poco la obra de Tezuka hayáis oído hablar de La nueva isla del tesoro (Shin Takarajima), la que se presupone es la primera obra del autor. Sin embargo, aunque no es del todo falso, cabe aclarar que en realidad se trata sólo de la primera obra larga que dibujó. Poco después de entrar en la escuela de medicina, un amigo que trabajaba allí le presentó al editor de un periódico de Osaka, el famoso Mainichi Shinbun. Impresionado por su trabajo, el editor animó a Tezuka para que dibujara una tira cómica en el diario, y así es como apareció su verdadero primer manga como profesional: Maa-chan no Nikkicho (“El diario de Ma-chan”). La tira fue un gran éxito y le abrió muchas puertas como artista, un triunfo que con el tiempo le llevaría a convertirse en el dios del manga.

(más…)

Read Full Post »

El desarrollo de la Guerra Fría fue un tema que dio mucho que pensar a los autores de la época, y Osamu Tezuka no fue una excepción. Afligido por el daño nuclear que había sufrido su país y que posiblemente sufrieran otros si la cosa no cambiaba, dedicó su tiempo a plasmar esta preocupación en uno de sus mangas más conocidos, Wonder 3, que esconde una profunda preocupación por las motivaciones humanas y por el destino del planeta si está en nuestras manos.

En el año 196X continúan los experimentos con la bomba H y el mundo sigue en guerra. Para decidir si hay que salvar a los bárbaros terrícolas o si es mejor aniquilarlos con una bomba de antiprotones, el alto mando de la confederación de la Vía Láctea decide enviar a tres de sus agentes a la Tierra. Para no resultar sospechosos, Bokko, Pukko y Nokko toman la forma de un conejo, un pato y un caballo, respectivamente. El equipo Wonder 3 se infiltra en el pueblo de Ogawa, en la zona campestre de Japón, y allí conocen a un chico llamado Shinichi, con el que entablan cierta amistad. Mientras tanto Koichi, el hermano mayor de Shinichi, está inmerso en una lucha por la justicia como miembro de la agencia secreta Fénix, que se dedica a truncar los planes de un gigantesco complot de los mandatarios más ricos y poderosos del planeta. Shinichi y el W3 se ven metidos en todo este embrollo, y a través de las distintas interacciones con los hermanos, los agentes alienígenas cambian su opinión respecto a los salvajes terrícolas.

W3 empezó a publicarse en junio de 1965 en la revista Shōnen Sunday de Shogakukan, y aunque sólo llegó a contar con tres tomos, el año de serialización fue suficiente para calar en los lectores y ser recordada como una de las obras más importantes del autor. Planteada como una historia de ciencia-ficción, la trama esconde un drama sorprendente para las series de la época, tratando temas como la pobreza o la ecología, en particular con la cuestión de las armas nucleares. Durante el mismo tiempo en que se estuvo publicando el manga, Fuji TV empezó a emitir la versión animada de la serie, producida por Mushi Productions. Sin embargo, el desarrollo es muy distinto al del original y cambia muchos elementos de éste, convirtiéndolo casi en una nueva historia.

Read Full Post »

Nacido en enero de 1941, Rintarō es el pseudónimo tras el que se esconde Shigeyuki Hayashi, un famosísimo director que ha participado en algunas de las producciones animadas más importantes de la historia. Suele trabajar con el estudio Madhouse, que él mismo co-fundó, aunque no está contratado por ningún estudio en concreto. Empezó trabajando en la industria de la animación con sólo 17 años, coloreando acetatos para la película Hakujaden de Toei Animation. Desde entonces, fue subiendo puestos hasta llegar a director, y su talento le ha convertido en uno de los más respetados de su campo por los propios japoneses.

Rintarō es un gran fan de la ciencia ficción y está muy influenciado por las películas americanas del oeste, las de gánsteres y el cine negro. Así mismo, admira mucho al gran Osamu Tezuka, con quien colaboró en las adaptaciones animadas de Kimba, el león blanco y Astro Boy. Cuando estuvo realizando la película Metropolis, basada en la obra homónima del autor, afirmó que con ella intentaba difundir el espíritu de Tezuka. Este film tuvo una gran repercusión a nivel internacional e incluso estuvo nominada a Mejor Película en los premios del Festival de Cine de Sitges en el año 2001.

Como hemos mencionado, su primer trabajo fue en la película Hakujaden, la primera película de animación a todo color realizada en Japón. Más tarde trabajó en otras dos películas, hasta que decidió entrar en Mushi Productions, el estudio dirigido por Tezuka. Su primera labor como director fue en el cuarto episodio de Astro Boy, un trabajo del que terminó muy orgulloso. Quizás por ello terminó colaborando también en Jetter Mars, variación del popular robot de pelo picudo. Rintarō también es un gran seguidor de Leiji Matsumoto, y así lo ha demostrando encargándose de varios de sus títulos, como las películas Captain Harlock: Mystery of the Arcadia, Galaxy Express 999 y Adieu Galaxy Express 999. Entre sus otros animes destacados se encuentran Doomed Megalopolis, Dragon Quest: Abel Yuusha no Densetsu, Final Fantasy: Legend of the Crystals y X – The Movie.

Read Full Post »

A %d blogueros les gusta esto: