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Posts Tagged ‘Sunrise’

Reconocido como uno de los diseñadores más influyentes en el mundo de la animación japonesa, Yoshikazu Yasuhiko lleva ya más de 40 años trabajando en la industria como diseñador, animador y director, pero cabe destacar que no es menos famoso dentro del mercado del manga, donde también ha realizado trabajos de lo más memorables. Yasuhiko nació en la ciudad de Engaru, Hokkaido, en diciembre de 1947. Tras abandonar sus estudios en la Universidad de Hirosaki, encontró trabajo en el estudio Mushi Production dirigido por el célebre Osamu Tezuka, donde realizó labores de diseño y animación en series como Sasurai no Taiyō (1971).

Mobile Suit Gundam

Poco después, empezó a trabajar de forma independiente para varios estudios de animación. Así fue cómo tuvo la oportunidad de participar preparando los storyboards de la famosa Space Battleship Yamato (1974), que le aportaría gran éxito profesional y que se convertiría en una de las series más importantes durante los años setenta. Sin embargo, no sería este el título más importante en su currículum: unos años más tarde, en 1979, el director Yoshiyuki Tomino le brindaría la oportunidad de realizar los diseños de su nueva obra, Mobile Suit Gundam, que revolucionaría por completo la concepción del anime como tal y que inició un tremendo boom por las historias de robots y de ciencia-ficción en general. Posteriormente, serían las películas Arion (1986), basada en un manga propio, y Venus Wars (1989) las que mantendrían viva la fama de Yasuhiko dentro del panorama otaku japonés. Yuusha Raideen (1975), Muteki Chōjin Zambot 3 (1976), Crusher Joe (1983) y Kyōshin Gorg (1984) completan la lista de las obras más importantes en las que ha metido mano nuestro ilustre artista.

Dirty Pair

Así mismo, y como ya hemos comentado, el manga conforma también un elemento importante dentro de su historial. Destacan especialmente las obras centradas en personajes históricos (reales o no) que repasan la vida de estos de forma muy interesante: algunos de sus protagonistas son Alejandro Magno, Juana de Arco, Jesús o el mismísimo Trotsky, demostrando así que la fantasía futurista no es lo único que se le da bien. Como ilustrador, también ha aportado su granito de arena realizando las portadas y diseños para varias novelas como la serie Dirty Pair de Haruka Takachiho o nuevas ediciones de clásicos como La Odisea de Homero, e incluso para algún que otro videojuego como la versión japonesa de Might & Magic.

Su último proyecto importante le ha permitido reencontrarse con la serie que le hizo famoso: Mobile Suit Gundam: The Origin es un remake que amplía la historia original y le otorga una nueva identidad, incluyendo todo lo que hizo grande a la serie pero adornado con el estupendo estilo que el autor ha ido desarrollando a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra enfrascado en la publicación de Yamato Takeru -Joshō-, la historia del duodécimo emperador de Japon que es protagonista de varias leyendas durante el siglo VIII.

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anime-industry-overview

Normalmente dedicamos la sección “Anime” a reseñas cortas sobre títulos que nos parecen merecedores de atención o a una pequeña biografía sobre la gente que los hace posibles, pero hoy nos gustaría compartir en este espacio un documento que nos ha parecido especialmente interesante. Se trata de un completo diagrama que, a modo de árbol genealógico, nos muestra los orígenes y las relaciones de los distintos estudios de animación japoneses que se encargan de producir las películas y series que tanto nos gustan.

Su autor, el blogger raito-kun, es conocido por ser un grandísimo conocedor de la industria y de los entresijos de ésta, así que no es de extrañar que nos haya deleitado con un trabajo tan estupendo. La imagen resulta muy reveladora: por ejemplo, nos deja ver que algunos de los trabajadores de Tatsunoko Production se marcharon para formar Production I.G. y que de ésta nacería XEBEC unos años más tarde. También que Studio 4ºC nació a partir de Studio Ghibli o que Gonzo hizo lo propio con antiguos trabajadores de GAINAX. Incluso nos muestra los distintos estudios que se formaron a través de Mushi Production y ADK, como Sunrise o Shaft.

A nosotros nos ha parecido fascinante, así que os animamos a saber un poco más sobre vuestros estudios favoritos investigando su origen en la tabla. Si os interesa un poco la industria del anime, seguro que descubrís conexiones muy interesantes que os harán entender un poco mejor el resultado de algunas producciones. Y bueno, si tenéis un rato, os recomendamos también que os paséis por el blog del autor, que tiene artículos estupendos sobre entresijos de las series de los últimos años.

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Cada vez son más las series y las películas que inundan el mercado de la animación japonesa, así que es extraño encontrarse con proyectos independientes cuyo único objetivo sea mostrar algo original y experimental respecto a los primeros. Por supuesto, intentar contar una historia en una OVA no es tarea fácil: resulta complicado sintetizar toda la información pertinente de un relato en un mediometraje, el espectador siempre se queda con ganas de más. Es justo lo que pasa con Norageki! (subtitulada como Five Numbers!), una historia de ciencia-ficción que no termina de exprimir todo su potencial, pero que llama la atención por su interesante propuesta y su correcto desarrollo de la acción.

En una prisión de máxima seguridad, cuatro prisioneros despiertan en su celda: un joven silencioso, una atractiva ludópata, un hombre corrupto y una hacker. El centro sufre un apagón y se abren las puertas que los encerraban, con lo que empiezan a investigar el lugar. Su sorpresa es mayúscula al descubrir que no sólo es una prisión muy extraña, sino que no hay guardas ni ningún tipo de personal. La única persona a la que logran encontrar es un quinto preso, un anciano bastante extraño que siempre va acompañado de su gato. Sus esfuerzos se centrarán entonces en buscar una forma de salir de allí a toda costa; poco saben que los misterios que esconde la prisión no son nada comparado con lo que aún tienen que descubrir.

El proyecto, producido por el estudio Sunrise, está dirigido por Hiroaki Ando y cuenta con guion de Dai Sato. Resulta bastante curioso de ver porque mezcla indistintamente escenas creadas con animación tradicional con otras hechas por ordenador. Éstas últimas representan la gran mayoría del metraje, y aunque podrían mostrar una mayor calidad para los tiempos que corren, hay que reconocer que resultan muy fluidas. No es de extrañar, ya que fueron realizadas por el equipo a cargo de Freedom, la mini serie de Katsuhiro Otomo famosa por su cel-shading. La OVA fue lanzada en abril de 2011 junto a Coicent, otro proyecto de la compañía.

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“Series de anime con bandas sonoras sublimes. Un, dos, tres, responda otra vez.” Sin duda, una de las que saldrían primero sería la mítica Cowboy Bebop, de Sunrise. El anime en cuestión puede gustarte más o menos, pero si hay algo indiscutible es que su banda sonora está por encima del sobresaliente, una opinión que sigue perdurando trece años después de su estreno. El éxito de estas melodías no radica sólo en su excelente composición, sino también en el grupo que las interpretó: The Seatbelts.

The Seatbelts es una banda japonesa de blues/jazz liderada por la famosa compositora Yōko Kanno. Según se explica en el propio anime de Cowboy Bebop, el nombre de la banda hace referencia a los cinturones de seguridad que usan los músicos durante sus sesiones más frenéticas (¡seguridad ante todo!), un motivo que si bien parece absurdo, no nos extrañaría nada viniendo de ellos. El grupo interpretó toda la banda sonora de la serie y produjo nada menos que siete discos y un DVD en vivo. Aunque hemos dicho que su estilo es el blues y el jazz, lo cierto es que estos chicos se lanzan con cualquier cosa y también son capaces de tocar música para big band, baladas acústicas, hard rock, country, funk, hip-hop y alguna que otra composición experimental.

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Aunque estamos acostumbrados a la animación convencional, las nuevas tecnologías empiezan a entrar también en el campo de la animación japonesa. Todos conocemos películas como Toy Story o Shrek, grades hitos en la animación digital americana, ¿pero qué puede ofrecernos al respecto el país del sol naciente? Curiosamente, no son muchos los proyectos realizados con esta técnica, pero eso no quiere decir que pequen de falta de calidad (¡ni mucho menos!). Hoy nos gustaría hablaros de un film muy simpático creado por el mismísimo Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy), uno de sus últimos proyectos y también de los más sorprendentes.

¡SOS! Los nuevos exploradores del metro de Tokio cuenta la historia de Ryuhei Ozaki, un chaval que un día descubre un diario entre los trastos de casa. Escrito por su padre cuando era joven, “Los registros de la exploración de Tokio” afirman que en las alcantarillas de la ciudad se encuentra un misterioso tesoro aún por descubrir. Ryuhei forma su propio grupo de exploración con sus amigos de Internet Shun y Yoshio, y juntos (con el añadido de Sasuke, el hermano pequeño de Ryuhei que le sigue desde casa) deciden bajar a las cloacas en busca del dichoso tesoro siguiendo las indicaciones del diario. El espacio subterráneo guarda muchas sorpresas, desde zonas sorprendentes hasta nuevos amigos, pero pronto se convierte en una inesperada zona de combate. ¿Lograrán descubrir los niños el famoso tesoro?

Portada del manga original

La película está basada en una historia corta llamada SOS! Dai Tokyo Tankentai, la misma que da nombre a la antología donde se incluye. Ésta era en realidad la historia del padre de Ryuhei, donde puede verse la primera exploración de las cloacas de la ciudad. Tras un primer intento con Freedom, Otomo nos presenta esta vez una aventura sencilla pero muy bien realizada, con grandes dosis de humor, acción e incluso algo de crítica política y social. La animación 3D no sólo es buena, sino que posee además uno de los mejores cel-shading que podemos encontrar actualmente. En definitiva, un film que demuestra que la animación convencional seguirá realizándose durante muchos años, pero que la digital también puede dar mucho de sí cuando se hace bien, como en este caso.

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