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Posts Tagged ‘Tatsunoko Production’

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Normalmente dedicamos la sección “Anime” a reseñas cortas sobre títulos que nos parecen merecedores de atención o a una pequeña biografía sobre la gente que los hace posibles, pero hoy nos gustaría compartir en este espacio un documento que nos ha parecido especialmente interesante. Se trata de un completo diagrama que, a modo de árbol genealógico, nos muestra los orígenes y las relaciones de los distintos estudios de animación japoneses que se encargan de producir las películas y series que tanto nos gustan.

Su autor, el blogger raito-kun, es conocido por ser un grandísimo conocedor de la industria y de los entresijos de ésta, así que no es de extrañar que nos haya deleitado con un trabajo tan estupendo. La imagen resulta muy reveladora: por ejemplo, nos deja ver que algunos de los trabajadores de Tatsunoko Production se marcharon para formar Production I.G. y que de ésta nacería XEBEC unos años más tarde. También que Studio 4ºC nació a partir de Studio Ghibli o que Gonzo hizo lo propio con antiguos trabajadores de GAINAX. Incluso nos muestra los distintos estudios que se formaron a través de Mushi Production y ADK, como Sunrise o Shaft.

A nosotros nos ha parecido fascinante, así que os animamos a saber un poco más sobre vuestros estudios favoritos investigando su origen en la tabla. Si os interesa un poco la industria del anime, seguro que descubrís conexiones muy interesantes que os harán entender un poco mejor el resultado de algunas producciones. Y bueno, si tenéis un rato, os recomendamos también que os paséis por el blog del autor, que tiene artículos estupendos sobre entresijos de las series de los últimos años.

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Sabemos que en viernes toca videojuegos, pero… ¡sorpresa! Hoy volvemos a hablar sobre anime. El motivo es que hoy es nada menos que el 50 aniversario de Tatsunoko Production, uno de los estudios de animación más importantes de Japón y también uno de los primeros en embarcarse en el mercado del anime. Fue fundado en 1962 por Tatsuo Yoshida y sus hermanos Kenji y Toyoharu, en un arranque de valentía que les convertiría en pioneros de la industria. El nombre del estudio, “tatsunoko”, significa “caballito de mar”, y de ahí su logo corporativo. Sin embargo, también es un juego de palabras con “Tatsu no ko”, “el hijo de Tatsu”, haciendo referencia a su fundador.

Tatsunoko Production se especializó desde sus inicios en la producción de series para televisión, en claro contraste a su rival, el estudio Toei Animation, que durante sus inicios se centró en la creación de películas. La compañía debutó con la serie Uchuu Ace (“El as del espacio”) en 1965, aunque no sería hasta dos años más tarde cuando estrenarían su primera serie de verdadero éxito: Mach Go Go Go (Meteoro/Speed Racer) llegaba a los televisores japoneses, y con ella el inicio de la leyenda de Tatsunoko. A partir de aquí se sucederían varias series con un tono más humorístico, como Bob embotellado o Las aventuras de la abeja Hutch.

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Yoshitaka Amano es un hombre que no necesita ninguna presentación. Tras años diseñando personajes para series como Gatchaman o Casshern, y también novelas como Vampire Hunter D o Guin Saga, dio el salto al mundo de los videojuegos y dio vida a la serie de RPGs más conocida del planeta. A continuación presentamos un pequeño resumen de su vida y obra, pero queremos recordar que el próximo fin de semana realizamos una exposición de ilustraciones suyas en las jornadas Ounomachi, que tendrán lugar en el Espai Jove de Vila-real.

Amano nació en Shizuoka en 1952. Ya de niño le fascinaba dibujar, así que siguió practicando hasta que en 1967, con apenas 15 años, empezó a trabajar en el departamento de animación del famoso estudio Tatsunoko Productions. Su primer trabajo de verdad fue en la serie Speed Racer, más conocida en España como Meteoro, pero con el tiempo fue proporcionando los diseños de otras series como Time Bokan, Gatchaman (Comando G) o Tekkaman. Durante los sesenta y los setenta fue curioseando nuevos estilos artísticos, como el cómic americano, el Art Nouveau o el antiguo arte japonés del ukiyo-e, unos estilos que influirían mucho en el suyo propio y de los que tomaría muchos elementos en el futuro.

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La afición por las historias de robots y ciencia-ficción creció de forma inusitada con el boom de historias futuristas que llegó alrededor de los años ochenta: Gundam, Harlock, Yamato… No son pocos los animes que decidieron subirse al carro, así que en su momento tuvo que ser complicado destacar entre un sinfín de producciones del mismo género. Sin embargo, Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Soseiki MOSPEADA) logró hacerlo y se convirtió además en un referente para futuros proyectos animados, convirtiéndose así en una de las series más populares de la época y también en un clásico que todo amante de los mechas debería ver.

En el año 2050, una misteriosa raza de alienígenas conocida como los inbit decide invadir la Tierra. Los terrícolas, incapaces de combatir al enemigo, se ven forzados a refugiarse en la Luna y otras colonias del sistema. Sin embargo, los humanos establecidos en Marte no se olvidan de su tierra natal: después de numerosos intentos fallidos, el ejército marciano decide enviar un gran escuadrón de ataque en el que se encuentra el teniente Stick Bernard, sólo para ver cómo truncan una vez más su intento por recuperar el planeta. La flota es aniquilada y la prometida de Stick muere en el proceso, lo que deja al protagonista superviviente con una terrible sed de venganza. El teniente reunirá a un grupo de héroes para formar una guerrilla con la que detener a los inbit, quienes no sólo amenazan la existencia de los terrícolas, sino también la suya propia de forma inconsciente.

El anime, que fue emitido en 1983, es una producción de Tatsunoko Productions y el difunto estudio Artmic. El proyecto fue notable en varios sentidos, ya que supo sobresalir entre otras series del mismo género y más tarde terminaría formando parte del compendio Robotech editado por Estados Unidos. En el plano técnico, nos encontramos con diseños del veterano Shinji Aramaki, experto en series de ciencia-ficción y en robots, que hizo en MOSPEADA uno de sus trabajos más recordados hasta la fecha. Por su parte, el diseño de los personajes es obra de Yoshitaka Amano, reconocido ilustrador que años más tarde colaboraría en la franquicia Final Fantasy. Y más curioso todavía: la composición musical corrió a cargo de Joe Hisaishi, justo antes de trabajar en Nausicaä del Valle del Viento y de iniciar su duradera relación con Studio Ghibli. Después de la serie original de 25 episodios, se lanzó una OVA musical titulada Genesis Climber MOSPEADA: Love Live Alive que incluye nuevas secuencias mostrando lo sucedido después de los hechos del anime.

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Con el auge de las series de robots en los ’70, Tatsunoko Production llegó a convertirse en uno de los estudios de animación más importantes de la época, y no en vano seguimos recordando grandes series suyas como Kagaku Ninjatai Gatchaman (Comando G) o Yatterman. 35 años más tarde, Casshern Sins llega a las pantallas para revivir a uno de los héroes más emblemáticos de la compañía y hacernos recordar por qué los personajes de ésta tuvieron tanto éxito en su momento.

Planteado como un retelling del Casshern original, nos cuenta la historia de un mundo donde los robots subyugaron a la humanidad después de ser conscientes de su condición. Su líder, Braiking Boss, gobernó el planeta con mano de hierro. Un día, una misteriosa chica llamada Luna aparece ante el pueblo con la promesa de traer la salvación a la humanidad. Viéndola como una amenaza en potencia, Braiking Boss envía a sus tres guerreros más poderosos para eliminarla: Casshern, Dio y Leda. Casshern, el más fuerte de los tres, logra localizar y asesinar a Luna. Sin embargo, su muerte desata un fenómeno cataclísmico que inicia el fin del mundo. Mucho tiempo más tarde, la atmósfera del planeta está tan llena de veneno que apenas quedan humanos vivos, menos aún desde que los robots siguen intentando eliminarlos a todos. Aunque estos tampoco se libran de la desgracia. Debido al entorno ponzoñoso en el que tienen que vivir, sus cuerpos empiezan a oxidarse y cual cáncer empieza a llevarse también la vida de muchos de ellos. Es en este contexto cuando Casshern, que había desaparecido tras el asesinato de Luna, aparece de nuevo sin recuerdos de quién es ni qué es lo que ha hecho. Mientras intenta sobrevivir en este mundo tan maltrecho, el joven robot se embarcará en un viaje para descubrir su identidad, su destino y el por qué de su pecado.

Dirigida por Shigeyasu Yamauchi, la serie es un proyecto conjunto entre la propia Tatsunoko y el estudio Madhouse, que se encargó de la animación. Cabe mencionar que la historia hace caso omiso del anime original, en el que Casshern era un héroe cibernético que luchaba contra las fuerzas robóticas de Braiking Boss. Sin embargo, el giro de tuerca que se presenta en esta ocasión lo convierte en una aventura mucho más dramática, que hace hincapié en el valor de la vida y el peligro de la destrucción, una idea que se presenta en muchos niveles y formas. Aunque el desarrollo se vuelve a veces algo tedioso, la estupenda estética de la que hace gala y el notable apartado técnico del que dispone lo convierten en un signo sucesor de la serie original.

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