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Posts Tagged ‘Dragon Quest’

Parece que 2011 es el año oficial para las celebraciones. Si hace poco conmemorábamos los 25 años de The Legend of Zelda y en sólo un mes estaremos celebrando el 25 aniversario de Sonic the Hedgehog, la fiesta en esta ocasión es para rendir homenaje al juego de rol por excelencia, Dragon Quest, la legendaria franquicia de videojuegos que tiene hipnotizada a todos los japoneses. Como parece que ya es costumbre en el blog, vamos a comentar diez curiosidades sobre esta serie que tantos buenos momentos ha hecho pasar a los jugadores de todo el mundo.

1. ¿Dragon Quest o Dragon Warrior?

En pleno auge de la primera entrega en Japón, los americanos decidieron importar el título a sus tierras. Sin embargo… ¡horror! Resulta que el nombre ya estaba registrado como juego de mesa de Dungeons & Dragons y no se podía usar. La solución fue cambiarlo por Dragon Warrior, un título que seguiría perdurando en tierras americanas hasta la aparición de la octava entrega.

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La serie de juegos Dragon Quest es una de las franquicias más importantes en la historia de los videojuegos y una de las de más éxito en Japón. Por tanto, no es extraño que muchos dibujantes hayan dedicado su tiempo a realizar adaptaciones que recreen los mundos de estos títulos, como el famosísimo manga Dai no Daibōken (“Las aventuras de Fly”, en España). Sin embargo, no es ésta la obra más importante que podemos encontrar sobre los juegos de Square-Enix. Dragon Quest: Emblem of Roto (Dragon Quest Retsuden: Roto no Monshō), de 21 tomos, fue publicado en 1991 en la revista Monthly GanGan y tiene el honor de ser una de las mejores historias jamás contadas sobre estos videojuegos.

Con guion de Chiaki Kawamata y Junji Koyanagi y dibujo del mangaka Kamui Fujiwara, la historia de esta aventura tiene lugar entre los juegos Dragon Quest III y Dragon Quest. El mal ha caído en el reino de Carmen: tras viajar al escondite de unos monstruos herejes, el rey fue poseído por un demonio que pretende hacerse con su poder y poner a su hijo recién nacido al servicio del gran demonio Imagine. Sin embargo, su maldad queda expuesta y Lunafrea, una soldado de palacio, rescata al pequeño Arus de la masacre que sucede en el castillo. Arus es descendiente de Roto, el legendario héroe que derrotó al temible Zoma cien años atrás. Ahora que el mal ha vuelto a su mundo, Arus deberá convertirse, junto a los aliados que encuentre en su aventura, en el nuevo héroe que salvará la humanidad del maligno Imagine.

Debido al tremendo éxito del manga, Nippon Animation produjo en 1996 una OVA de 45 minutos con las aventuras de la infancia de Arus. En 2004, siete años después de la finalización del manga original, Fujiwara publicó en la Young GanGan el manga Dragon Quest: Emblem of Roto Returns, una breve serie de historias centradas en tres de los personajes más importantes: Asteea, Aran y Quadal, que profundizan un poco más, si cabe, en la vida de estos tres misteriosos personajes y ofrecen al lector un nuevo punto de vista desde el que entender mejor los motivos que les impulsan a seguir adelante. Al año siguiente, los autores decidieron continuar un poco más la historia con la secuela Dragon Quest: Monshō wo Tsugu Monotachi e (“Aquellos que heredaron el emblema”), que sigue las andanzas de la nueva generación de héroes.

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Una de las ilustradoras más detallistas y mejor valoradas del mundo videojueguil es sin duda Mutsumi Inomata. Esta genial artista lleva años colaborando con Namco para la creación de su serie de RPGs Tales of, alternando con los diseños del también ilustre Kosuke Fujishima. Su trabajo le ha llevado también a participar en varios proyectos animados, algunos de gran relevancia en la historia del anime.

Nacida en 1960, Inomata era una absoluta fan del anime y por ello empezó a trabajar en el estudio Toei Animation nada más terminar el instituto. Después de trabajar en un par de estudios más como animadora y diseñadora de personajes, decidió continuar su labor como autónoma. En 1986 llegaría su primer trabajo para videojuegos, nada menos que de una jovencísima Square, que le pidió varias ilustraciones y diseños para Alpha, un eroge de PC. A éste le acompañarían otros juegos como EMIT o Surging Aura, hasta que finalmente recibió su primer encargo de Namco: los diseños del juego Tales of Destiny.

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Pese al éxito de la franquicia en Japón, parece que los Dragon Quest no terminan de despegar en occidente. Con el relativo éxito de DQ IX: Centinelas del firmamento y los recientes rumores de la nueva entrega de la serie, hemos pensado en hablar de uno de esos juegos que probablemente no lleguen nunca a nuestras manos, Dragon Quest: Monsters Battle Road Victory.

Este juego para Wii es una estupenda conversión de las máquinas recreativas que están arrasando en el país nipón. Contiene un modo aventura donde completar la colección de cartas necesarias para jugar, un modo arcade como el original, modo coliseo e incluso batallas por wi-fi. El título es un increíble homenaje a todos los juegos aparecidos hasta ahora, e incluye tanto a monstruos y jefes como a héroes y aliados.

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Siguiendo un poco con el tema de los autores, hoy queremos hablar de uno que desgraciadamente no es muy conocido por estos lares. Si bien somos muy conscientes de la presencia de artistas modernos como Masashi Kishimoto o Takeshi Obata, parece que otros menos actuales, aunque igual de famosos, han caído en el olvido. Kamui Fujiwara es uno de esos artistas, del que enseguida vais a saber más.

Kamui Fujiwara nació el 23 de septiembre de 1959 en Arakawa, Tokio. En la escuela era especialmente bueno en matemáticas, y se graduó en la Escuela de Diseño de Kuwasawa, vinculada a la Universidad Zokei de Tokio. Su apodo, “Kamui”, tiene su origen en el dios de la creación de los Ainu, una antigua tribu que habitaba en Hokkaido, y lo ha usado desde que iba al instituto. Fujiwara ganó una mención honorífica en 1979 por su manga Itsu mo no Asa ni en la 18ª edición de los Premios Tezuka, en donde también participaron Toshio Nobe (Nozomi Witches) y Tsukasa Hojo (City Hunter, Cat’s Eyes), quien además ganó el primer premio.

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El mundo de los videojuegos está lleno de compositores famosos que nos han regalado melodías de lo más memorables, como Nobuo Uematsu o Koji Kondo, pero incluso ellos tienen alguien a quien admiran y de quien reciben cierta inspiración. Ese hombre sentó las bases de la música para videojuegos y se ha ganado el respeto de colegas y fans con su trabajo. Koichi Sugiyama, el hombre del que hablamos, se ha convertido ya en una leyenda de la música en Japón, y sus composiciones para juegos como Dragon Quest, Tetris 2 o EVO quedarán para siempre recordadas como ejemplo de su maestría.

El señor Sugiyama empezó componiendo para un canal de telecomunicaciones en 1958. Más tarde, después de dejar su empleo como director en Fuji Telecasting Co., se centró de nuevo en la composición musical y creó varias melodías como freelance para anuncios, musicales y series de televisión. Durante este periodo de tiempo (finales de los ’70 y principios de los ’80), fue cuando compuso la banda sonora del anime Cyborg 009 y de la película de Gatchaman (conocida en España como Comando G). Curiosamente, su primer contacto con la compañía Enix, con la que ya lleva trabajando casi 25 años, fue por una carta que les escribió elogiando la música de un juego de shogi para PC. Los miembros de Enix, desconcertados por el hecho de que una celebridad como él les escribiera (puesto que en aquella época ya era bastante famoso), decidieron preguntarle si le gustaría componer la música para su nuevo juego en preparación: Dragon Quest.

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