Ryo Nagamatsu

Aprovechando el lanzamiento de Mario Kart 8, parece una buena ocasión para hablar sobre Ryo Nagamatsu uno de los compositores que más se ha hecho notar en el último semestre gracias a sus potentes melodías y a su prometedora trayectoria que, esperemos, le lleve a tomar algunos de los proyectos más importantes de su compañía. Nacido el 25 de octubre de 1982, lo cierto es que los inicios de Nagamatsu con la música fueron relativamente tardíos, ya que no empezó a tocar el piano hasta los 12 años. Aprendiendo de forma autodidacta, fue aumentando sus conocimientos musicales hasta que en segundo curso de la secundaria básica decidió que ya era hora de aprender a componer. Así pues, haciendo sus primeros pinitos en el panorama amateur, logró entrar en Nintendo y fue asignado al Departamento de Sonido en 2006.

Su primer contacto con los juegos de la compañía fue con Wii Play, en el que trabajó junto a Shinobu Tanaka. Al año siguiente tuvo la oportunidad de encargarse casi en solitario de la banda sonora de otro título de primera hornada, el Big Brain Academy para Wii, bajo la dirección del veterano Hajime Wakai. Ya aquí fue capaz de demostrar un poco más de libertad artística, en especial a través de la inclusión de instrumentos japoneses en las composiciones. Posteriormente, participaría también en el disco Touch! Generations Sound Track con arreglos para el tema en vivo de Wii Sports y tocando el piano y la flauta para esta misma melodía.

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GameCenter CX

Si sois fans de los juegos clásicos, es muy probable que ya hayáis entrado en contacto con GameCenter CX, el programa japonés dedicado a los videojuegos retro. Sea o no el caso, la cuestión es que ya tocaba hablar de ello, aunque sólo sea por aprovechar que el pasado sábado 22 se estrenó en los cines japoneses la película Game Center CX: THE MOVIE ~ 1986 Mighty Bomb Jack, en conmemoración por los 10 años del programa. Pero bueno, no adelantemos acontecimientos y empecemos por el principio: ¿qué puñetas es eso de GameCenter CX?

Para contestar a esta pregunta, primero tenemos que presentar a su singular protagonista, el inefable Shinya Arino. Arino es un humorista japonés que junto a su compañero Masaru Hamaguchi conforman el dúo cómico Yoiko. Su reconocido amor por los videojuegos le ha llevado a presentar este divertido programa en el que, representando a un trabajador de la compañía ficticia GameCenter CX, juega a títulos variados de los ochenta y los noventa con el objetivo de terminarlos dentro de un tiempo limitado. Aunque los episodios de la primera temporada giraban en torno a una empresa o serie concreta, a partir de la segunda temporada, el reto de superar un juego pasó de ser una mera sección a convertirse en el plato principal del programa.

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Symphonic Selections

Una vez más, la WDR Orchestra de Colonia, Alemania, se reúne para interpretar un nuevo concierto centrado en la música para videojuegos. Ya cubrimos la noticia en ediciones anteriores, dígase el Symphonic Odysseys dedicado a la música de Nobuo Uematsu o el Symphonic Game Music Concert 2012, que mezclaba lo mejor de compositores tanto orientales como occidentales, y siempre hemos quedado muy satisfechos con la experiencia de escuchar estos fantásticos arreglos para orquesta. Symphonic Selections, que así se llama el espectáculo que hoy tratamos, no girará en torno a un tema central, sino que ofrecerá melodías de varios de los videojuegos más famosos de la última década. Se estrenará mañana viernes día 22 a las 19:00 y contará con la dirección del joven Wayne Marshall, además de la participación del grupo de folk Spark, que se unirá a la actuación para una de las piezas.

¿Os parece una lástima perderos un espectáculo tan prometedor? Pues no hay problema, porque gracias a la organización del evento, el concierto se retransmitirá en directo a través de live-streaming en la propia página de la Westdeutscher Rundfunk, así que no hay motivos para perdérselo.

El programa del concierto será el siguiente:

1. Fanfare for the Common 8-bit Hero
2. Shenmue – Sedge Tree
3. Super Metroid – Into Red, Into Dark
4. Blue Dragon – Waterside
5. Final Fantasy XIV – On Windy Meadows
6. Super Mario Galaxy – Galactic Suite
7. Monster Hunter – Proof of a Hero
8. Shadow of the Colossus – Epilogue (Those Who Remain)
9. The Legend of Zelda: The Wind Waker – Concerto for Spark and Orchestra

Y para ir haciendo boca, os dejamos con el ensayo del tema de apertura, que ya se empleó como tal en el Symphonic Legends de 2010.

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Keiki Kobayashi

Ya hacía tiempo que no hablábamos de música, así que nadie mejor que el compositor de hoy para que la sección remonte un poco el vuelo. Conocido por ser uno de los músicos estrella de Namco-Bandai, Keiki Kobayashi ha estado metido en algunas de las franquicias más importantes de la compañía, hasta el punto de convertirse en nombre clave de una de ellas. Maestro en el uso de temas orquestales, ha compuesto algunas de las melodías más potentes en el mundo de los videojuegos e incluso se ha atrevido con algún que otro guiño a la música española.

Nació el 26 de junio de 1974. Cuando era niño, le impactó mucho la banda sonora del anime Space Battleship Yamato, una experiencia que le marcó y le hizo interesarse mucho por la música. Pronto consiguió un teclado para ir aprendiendo y poco a poco fue manejándose cada vez mejor con el instrumento. Sin embargo, llegado al instituto, tuvo un accidente de moto del que salió bastante malherido. Por suerte no sufrió daños graves en las manos y pudo seguir tocando, un hecho que, confiesa, le hizo sentirse muy aliviado en aquel momento. Es más, el accidente le hizo darse cuenta de cuánto le gustaba la música y lo mucho que la necesitaba, así que tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a ello para poder disfrutar siempre de esa paz que le aportaba.

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Hiroshi Yamauchi

Ayer surgió una noticia triste pero inevitable: Hiroshi Yamauchi, ex presidente de Nintendo y predecesor de Satoru Iwata, fallecía a los 85 años de edad a causa de complicaciones en una neumonía. Carismático y respetado dentro de la industria, era conocido por llevar la compañía japonesa con mano de hierro, un comportamiento que sus empleados permitían por las buenas decisiones que siempre tomaba. Durante los casi 50 años que dedicó a la empresa, Yamauchi hizo que pasara de un simple negocio familiar a un titán multimillonario del ocio electrónico.

Nacido en Kioto en 1927, Yamauchi se crió con sus abuelos después de que su padre los abandonara a él y a su madre en 1933. Tras el retiro de su abuelo, Sekiryo Kaneda, tomó el mando de Nintendo y dirigió el negocio de manera firme, convencido de su buen ojo para ver el potencial de los productos. En 1956, viajó a Estados Unidos para visitar la mayor compañía de naipes del país, y allí se dio cuenta de las limitaciones de su negocio. Después de conseguir los derechos de explotación de los personajes de Disney, la empresa empezó a fabricar barajas con sus imágenes para impulsar las ventas, abriendo un nuevo mercado centrado en la venta de barajas infantiles, una maniobra que sin duda logró el éxito que cabría esperar.

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Danganronpa

Hacía mucho tiempo que queríamos hablar sobre este curioso juego para PSP, pero por una serie de complejas razones (la principal es que tenemos mala memoria), no lo hemos hasta ahora. Pero bueno, más vale tarde que nunca, así que aquí estamos para descubriros Danganronpa: Kibō no Gakuen to Zetsubō no Kōkōsei (“Ganar de un disparo: La academia de la esperanza y los estudiantes de la desesperación”), un título que dará mucho de qué hablar a partir de la semana que viene, que es cuando se estrena la adaptación animada.

¿Pero de qué va Danganronpa? Resulta que sin comerlo ni beberlo, el joven Makoto Naegi ha conseguido una plaza en el exclusivo instituto para genios de su ciudad, la Academia Kibōgamine. Allí se reúnen los estudiantes que se han convertido en los mejores de su campo: una súper modelo, una súper nadadora, un súper gamberro, un súper otaku… Sin embargo, cada año la academia acepta a un estudiante corriente elegido por sorteo, y ahí es donde entra Makoto, quien a pesar de ser el chaval más normal del mundo, ha salido ganador bajo el título de “súper suertudo”. Contento por asistir a un centro de tanto renombre, Makoto se dirige a la reunión de nuevos alumnos que tiene lugar al inicio del curso… pero ahí es donde empieza su peor pesadilla.

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Fire Emblem

Aunque hay quien ya lo tiene desde hace un par de días, hoy 19 de abril es la fecha de lanzamiento oficial de uno de los juegos más esperados para Nintendo 3DS. Fire Emblem: Awakening es la decimotercera entrega de esta clásica serie de rol y estrategia, una serie que pese a ser aclamada por jugadores y medios, aún no es muy conocida más allá de sus seguidores habituales. Su historia empieza en el año 1990 con el título Fire Emblem: Ankoku Ryuu to Hikari no Tsurugi (“El dragón de las tinieblas y la espada de la luz”), lanzado originalmente para la Famicom japonesa. Intelligent Systems, desarrolladora interna de Nintendo, fue la responsable de crear esta nueva aventura de fantasía, pero cabe decir que ésta no era su primera incursión en el género.

Un par de años antes, la first-party había lanzado el juego Famicom Wars (que más tarde derivaría en la más popular Advance Wars), y de este primer encontronazo con el mundo de la estrategia tomarían muchos de los elementos básicos para mejorarlos y crear una nueva experiencia jugable. Así mismo, Dragon Quest se convirtió sin quererlo en una gran fuente de inspiración, pues no en vano fue el juego de rol por excelencia durante el primer apogeo de las consolas, y de él extrajeron varias ideas relacionadas con los aspectos principales que debe tener un título de estas características, como los parámetros de los personajes o la importancia de la interfaz. Fire Emblem unió lo mejor de ambos y consiguió crear el primer juego de rol táctico de la historia, un hito que desgraciadamente no se vio muy recompensado durante las primeras dos semanas que estuvo a la venta, pero no tardó en ganar popularidad gracias al boca a boca de aquellos que habían quedado encantados con esta experiencia tan fresca.

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Mari Shimazaki

Son varios los ilustradores clásicos que desde hace años acaparan la fama de este medio, pero eso no quiere decir que no hayan salido artistas que se hayan ganado un nombre en los últimos años gracias al trabajo que han realizado en el diseño para videojuegos. Mari Shimazaki es una de estas personas afortunadas. Si bien no cuenta todavía con muchas contribuciones, hay que decir que han sido lo bastante importantes como para ganarse un cierto reconocimiento y resultar motivo de alegría el saber que participa en nuevos proyectos. En estos diez años que lleva como profesional, ha participado en proyectos muy variados y ha sabido desenvolverse en ellos con mucha soltura, demostrando que es tan capaz como polivalente.

La artista nació en la ciudad de Yokohama en 1980. Como ya ha ocurrido alguna vez, poca o ninguna es la información personal que podemos encontrar sobre ella en la Red, así que de momento, no sabemos nada sobre su formación como dibujante. En abril de 2003 entra como diseñadora en Capcom, principalmente como apoyo creativo. Su primer encargo llega con el videojuego Under the Skin, un psicodélico título humorístico para el que realizó los diseños de los escenarios. En julio de 2004 es trasladada a Clover Studio, donde tendría el placer y el honor de trabajar en el aclamado Ōkami para PlayStation 2, donde no sólo desempeñó la labor de diseñadora sino que también se ocupó de crear algunas de las ilustraciones promocionales para el juego. Un poco más tarde, parece que también tuvo cierta relación con el juego God Hand, aunque sólo en tareas publicitarias.

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Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca

Si os pasáis por las tiendas, descubriréis que hoy se produce el lanzamiento de uno de los videojuegos más esperados del año para PlayStation 3. Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca aterriza en España para convertirse en un clásico instantáneo de esta generación, y aunque cambia varias cosas respecto al juego original que apareció en las Nintendo DS japonesas, no ha perdido ni un ápice de todo aquello que lo hacía grande. El título rebosa magia de la que nos hacía soñar con los juegos de antaño, en aquella época dorada donde surgieron algunos de los mejores RPGs de la historia, así que resultará un encuentro agradable para aquellos que busquen ese sabor añejo y también será un estupendo punto de partida para quienes todavía no se han adentrado demasiado en territorio rolero.

La historia gira alrededor de Oliver, un chaval que debido a un desafortunado incidente, pierde a su madre por complicaciones en su problema cardíaco. Con este trágico suceso, el pequeño se encierra en su habitación para llorar por la pérdida, y es entonces cuando sus lágrimas mojan el peluche que ésta le había regalado tiempo atrás. El peluche se transforma de pronto en un extraño duende llamado Drippy, quien le informa de que proviene de otro mundo y que necesita su ayuda para derrotar al malvado mago oscuro que tantos estragos está causando en el lugar. El mundo en cuestión es un reflejo de la dimensión en que vive Oliver, donde personas y animales tienen una contrapartida similar, incluida su madre. Con la esperanza de devolverla a la vida si logra salvar este mundo mágico, el joven héroe se embarca en una gran aventura que afectará a ambos universos y que le llevará a conocer a todo tipo de personajes inesperados.

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Ever 17: out of infinity

Hoy sale a la venta Virtue’s Last Reward, una novela visual para Nintendo 3DS y PlayStation Vita que forma parte de la aclamada serie Zero Escape que empezó con el gran 999: 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors. Nuestros amigos de Pixenaut lo analizan en detalle en su página web, así que no dudéis en informaros sobre uno de los mejores juegos que salen para portátil este año. Como alternativa, nosotros vamos a hablar sobre otra de las increíbles novelas firmadas por su guionista, el escritor Kotaro Uchikoshi: Ever 17: out of infinity, que es sin duda la mejor entrega de la serie infinity, compuesta por éste, Never 7: The End of Infinity, Remember 11: The Age of Infinity, 12Riven ―the Ψcliminal of integral― y Code 18, situadas la mayoría en el mismo universo.

Ever 17 explica la historia de siete personas que se quedan atrapadas en LeMU, un parque de atracciones submarino, a 50 metros bajo la superficie. Durante un día en el parque que parecía de lo más normal, ocurre un grave accidente que aísla la mitad de las instalaciones, dejando cortados tanto el camino al exterior como las líneas de comunicación. La presión del agua pone en peligro la estructura de cristal que protege el centro, por lo que el tiempo para escapar de allí es limitado. Sin embargo, la fuga de LeMU no es la única preocupación de los afectados: durante el transcurso de su epopeya surgirán muchas dudas sobre el origen del accidente y sobre la posibilidad de que las personas allí reunidas estuvieran presentes por un motivo. Según la situación se vuelve más desesperada, el grupo se vuelve más unido, dejando claro que su misión no es sólo escapar del parque, sino también descubrir la verdad sobre LeMU y el misterio que los rodea a ellos mismos.

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