Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘Capcom’

El anuncio de ayer sobre el lanzamiento de Bayonetta 2 para Wii U ha levantado algunas ampollas, hasta el punto en que algunos internautas ya han empezado a descargar su ira sobre el Twitter de Platinum Games, un comportamiento lamentable que les hace quedar como fanáticos descerebrados y pueriles pero que no se puede evitar. En cualquier caso, nosotros nos alegramos de que un juego que estaba al borde de ser cancelado vaya a ver la luz, y por ello queremos recordar un título de la generación pasada que comparte muchas cosas con el de la bruja socarrona. God Hand es un nombre que puede resultar conocido para el jugador informado, pero que pasó sin pena ni gloria por las tiendas a pesar de su calidad, así que hoy queremos dedicar nuestro espacio a este clon del Puño de la Estrella del Norte.

Hace mucho tiempo, un ángel caído se convirtió en el rey diablo Angra, e intentó destruir el mundo humano usando un ejército de demonios y espectros, pero fue derrotado por un hombre con un poder divino. Ahora, miles de años después de aquella batalla, existe un hombre que tiene en su mano el poder de Dios… literalmente. Gene es un joven pendenciero que tiene una de las llamadas “manos divinas”, capaces de acabar con cualquier cosa que se le ponga por delante. Aunque es un poco fanfarrón y va de machote, en realidad es un buen tipo con un gran sentido de la justicia, así que hace un buen uso del poderoso brazo que tiene. En sus viajes le acompaña Olivia, una chica descendiente del clan que protegía las manos divinas. Por desgracia, existe una peligrosa sociedad que no les dejará tranquilos ni un momento, los cuatro Devas, un grupo que pretende revivir al demonio Angra y dominar el mundo, y que ve a Gene como una amenaza en potencia. El joven luchador tendrá que encargarse de ellos y de sus secuaces de la única forma que este juego lo permite: dándole una buena paliza a todo lo que se mueva.

(más…)

Read Full Post »

De nuevo otro ilustrador al que debemos rendir homenaje por su labor en el campo de los videojuegos. Esta vez viene de Capcom, y se une a la plantilla de grandes artistas con los que cuenta la compañía de los DLCs. Conocido especialmente por su labor en la serie Breath of Fire, Tatsuya Yoshikawa ha participado también en otros juegos de cierta fama, he incluso se ha permitido el lujo de caracterizar a algunos de los personajes más destacables de esta generación.

Yoshikawa es un tipo bastante elusivo, así que poco o nada se sabe de su vida personal. Se unió a Capcom en abril de 1993 y fue asignado directamente al equipo de producción del Breath of Fire, el nuevo RPG que la compañía estaba preparando para Super Nintendo. Sus diseños se convirtieron en marca de la serie, y por ello ha seguido trabajando en ella durante sus cinco entregas. Ese mismo año participó también en el apartado gráfico de Mega Man X junto a otros artistas de la casa para dar forma a esta primera entrega de la saga paralela.

(más…)

Read Full Post »

¿Qué tal se han portado los reyes magos? A nosotros sólo nos han traído carbón. Quizás no debimos atracar aquel banco para hacernos con todas las novedades de videojuegos de este año. Y hablando de juegos, ¿qué tal un poco de info sobre otro artista? Esta vez le toca a Senri Kita, una experta ilustradora que ha trabajado en algunos de los videojuegos de lucha más famosos y también en una de las franquicias de culto de Nintendo.

Poco se sabe en realidad de la vida personal de esta artista, sólo que nació en los setenta y que ahora vive en Kansai. Empezó su carrera como ilustradora para videojuegos entrando en la compañía SNK, donde fue asignada al equipo de diseño de la serie Samurai Showdown. El primer juego para el que dibujó fue Samurai Showdown 64, en 1997, y más tarde se encargaría de la secuela de éste, Samurai Showdown 64: Warriors Rage. Su arte fue bien recibido y terminó encargándose de la entrega para PlayStation, así como del spin-off Manager Yagyu.

(más…)

Read Full Post »

Capcom es especialmente conocida por su series de lucha Street Fighter y, en menor medida, Darkstalkers. Sin embargo, éstos no son los únicos títulos del género que ha lanzado a lo largo de su historia. Creado en exclusiva para máquinas recreativas, Red Earth (Warzard, en su país de origen) es un juego que logró salir de Japón, pero que no tuvo un gran mercado en occidente. El motivo es que a pesar de la superioridad técnica y gráfica de la que hacían gala los juegos de placa CPS-3 como éste, el elevado coste y la fragilidad del hardware ahuyentaron a los posibles operadores. Por supuesto, esto no quita un ápice de calidad a  esta joyita. Veamos qué es lo que lo hace tan interesante.

La historia tiene lugar en el año 1999 (13XX en las ediciones extranjeras) en una dimensión alternativa donde el mundo se ha estancado en una era medieval fantástica. Un nuevo país, liderado por el pérfido Blade, está enviando a sus tropas de monstruos para dominar el planeta, pero cuatro valerosos héroes se interpondrán en su camino. Son Leo, rey de Greedia que sufre una maldición; Kenji, el mejor ninja de Zipang; Tessa, estudiosa y hábil en la magia; y Mai-Ling, talentosa luchadora de Gora. Existen dos modos de juego, Quest y Versus. En el modo Quest, el jugador debe elegir a uno de los cuatro héroes y avanzar en su historia, derrotando a los distintos jefes que le impiden el paso y ganando experiencia para subir de nivel y mejorar sus habilidades. El juego hace uso de un sistema especial de contraseñas que permite volver a jugar con el mismo nivel en que lo dejamos la última vez. En Versus, dos jugadores pueden combatir uno contra otro, pero sólo pueden elegir de entre el limitado elenco protagonista.

(más…)

Read Full Post »

Septiembre fue un mes lleno de novedades interesantes el mercado de los videojuegos. Una de ellas en concreto, El Shaddai: Ascension of the Metatron, fue un título que destacó mucho entre los demás por su bellísimo y carismático apartado artístico, una cualidad de la que no siempre podemos hablar pero que es muy de agradecer. Takeyasu Sawaki es el ilustrador responsable de este trabajo, y aunque su nombre no sea de los más conocidos en el sector, lo cierto es que su obra habla por él con mucho orgullo.

Poco se sabe en realidad sobre la vida personal de este personaje. Sawaki nació en 1973 y realizó varios trabajos como ilustrador, hasta que finalmente entró en Capcom para participar en el que sería su primer trabajo: Devil May Cry. El proyecto no era moco de pavo, el juego requirió cantidad de diseños e ilustraciones sin tener un precedente al que agarrarse, pero aun así el artista salió airoso y su trabajo fue muy bien acogido por los aficionados. Su buena relación con el productor Atsushi Inaba le llevó a continuar participando en juegos de la compañía como Steel Battalion y uno de los favoritos del público: Ōkami.

(más…)

Read Full Post »

Aunque son los más famosos, Shinkiro y Nishimura no son los únicos ilustradores con los que cuenta Capcom. De hecho, la empresa nipona cuenta con algunos de los artistas más prestigiosos que se pueden encontrar en el mundillo de los videojuegos. Sin duda, uno de ellos es el inefable Edayan, que lleva ya 15 años deleitándonos con sus dibujos.

La entrada de Edayan en Capcom no pudo ser más fortuita. Después de ganar un concurso de dibujo basado en la serie Darkstalkers, la compañía le llamó para ofrecerle un trabajo como ilustrador, en vistas de que necesitaban a más gente para cubrir los proyectos en los que estaban trabajando. Dicho y hecho, el artista se unió enseguida a sus filas y todavía sigue allí. Su primer proyecto fue el juego Street Fighter Alpha 2, un trabajo en el que imitó tan bien el estilo de Bengus (el artista que se encargó de la primera entrega) que muchos pensaron que eran dibujos suyos. Sin embargo, la serie que le hizo famoso fue Rival Schools, para la que ha realizado ilustraciones en todos los juegos.

(más…)

Read Full Post »

Ha pasado medio año desde que salió, pero no nos cansamos de recomendarlo a todo el mundo.  Ghost Trick es una de las joyitas que ha salido este año para la portátil de Nintendo, y es sin duda uno de los mejores títulos de su catálogo. Creado por el mismo equipo encargado de traernos la serie de abogados Phoenix Wright: Ace Attorney, el juego está dirigido por Shu Takumi y cuenta con música de Masakazu Sugimori.

La historia gira alrededor de un hombre llamado Sissel, que despierta con la sorpresa de que ha muerto y no recuerda quién es ni por qué le han asesinado. Las únicas pistas en relación con su verdadera identidad son una joven detective llamada Lynne y un asesino cegato de nombre Jeego. Sissel pronto descubrirá que, como espíritu, tiene el poder de poseer objetos inanimados y de retroceder cuatro minutos en el tiempo para cambiar el destino de algunas personas y evitar que las asesinen también. Sin embargo, parece ser que con la luz del alba su alma desaparecerá para siempre. Mientras intenta resolver los distintos misterios que rodean su muerte, Sissel decide usar sus poderes fantasmales en el tiempo que le queda para proteger a esas otras personas y evitar que caigan en el mismo trágico destino que ha encontrado él.

(más…)

Read Full Post »

El anuncio del nuevo Ultimate Marvel vs. Capcom 3 ha despertado sentimientos encontrados entre los aficionados a los juegos de lucha. Poder darse de tortas con el inefable abogado Phoenix Wright es algo que muchos deseaban, pero la asiduidad con la que Capcom lanza sus revisiones es una verdadera molestia para nuestros bolsillos. En cualquier caso, hay que celebrar los puntos fuertes que tiene el juego, y uno de ellos es sin duda el espléndido arte del que hace gala. Éste, al igual que otros famosos títulos de lucha, cuentan con el estilo inconfundible de Shinkiro, uno de los grandes artistas de la industria de los videojuegos, que ha tenido el honor de trabajar en las dos empresas más importantes del género.

Shinkiro, nacido en 1962, es el alias de Toshiaki Mori. Empezó su carrera como empleado de SNK, donde proporcionó diseños para algunas de sus series más emblemáticas para NeoGeo. El primer título donde pudo imprimir su arte fue The King of Fighters ’94, serie en la que seguiría participando hasta la edición del 2000. A ésta se le uniron otras tantas de renombre como Metal Slug, Art of Fighting y Fatal Fury. Su trabajo como ilustrador y diseñador de personajes siguió de forma continuada y muy bien apreciada hasta la lamentable quiebra de la empresa en 2001.

(más…)

Read Full Post »

Hablar de JoJo’s Bizarre Adventure (JoJo no Kimyou na Bouken, en japonés) es hablar de un episodio clave en la historia del manga. No sólo es una de las series más longevas que se lleva publicando en Japón, sino también toda una obra de culto reconocida tanto por aficionados como por mangakas. No exageramos en absoluto al afirmar que JoJo ha sentado la base de muchos de los shōnen actuales como Bleach, Shaman King o Hunter x Hunter, y que sin duda es uno de los mangas más influyentes y respetados en Japón. También goza de cierta fama internacional, sobre todo en Estados Unidos e Italia, y hasta ha sido motivo de exposición en el Museo del Louvre.

JoJo’s Bizarre Adventure empezó a publicarse en 1987 en las páginas de la revista Shōnen Jump. La historia, desplegada de momento en ocho partes (la última de las cuales empieza a publicarse hoy mismo), nos presenta las trepidantes aventuras de varios miembros de la familia Joestar, que por cosas del destino tendrán que enfrentarse a fatalidades de todo tipo. En la primera parte, Jonathan Joestar (hijo del aristócrata inglés George Joestar) vivía una vida tranquila hasta que su padre acogió al joven Dio Brando en su hogar, debido a una deuda moral que tenía con su padre por haberle salvado la vida. Dio, ambicioso y calculador como él solo, está obsesionado por quitarle a Jonathan todo lo que tiene y empieza a atormentarle la vida. Durante una pelea con él, Dio descubre los poderes de la máscara de piedra que los Joestar guardan en su casa, y decide usarla para convertirse en el ser más poderoso de la Tierra, un acto que marcará la historia de los Joestar para siempre…

(más…)

Read Full Post »

Al igual que la música, el apartado artístico también es muy importante en la creación de los videojuegos. Sin embargo, parece que aun con su peso en la industria, los ilustradores no son tan conocidos como otros trabajadores del medio. Por ejemplo, la artista Kinu Nishimura es una de las personas clave en el colectivo artístico de Capcom, especialmente en la serie de juegos Street Fighter y derivados, pero no son muchos los que la conocen. Descubramos, pues, un poco más sobre ella.

Nacida en 1969, en su primer año de instituto tuvo la oportunidad de ayudar al animador Tomonori Kogawa con las ilustraciones de la serie Combat Mecha Xabungle. Habiendo disfrutado de la experiencia, Nishimura decidió al año siguiente que dedicaría su carrera a la ilustración, un objetivo que se vio cumplido antes incluso de lo previsto. Mientras aún estudiaba en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto, la artista prestó su talento para algunos dibujos de los juegos Final Fight y Magic Sword. Su habilidad hizo que Capcom la contratara en 1991, y desde entonces ha sido una de las principales ilustradoras de la compañía, siendo además la primera que empezó a usar Photoshop en el trabajo (el Paint no era lo bastante profesional para ella…).

(más…)

Read Full Post »

Older Posts »