La diferencia de una banda sonora orquestada

Hoy hacemos un pequeño homenaje a esas bandas sonoras orquestadas en los videojuegos, que nos dejan extasiados cada vez que encendemos la consola.

AFRIKA

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Yuki Kajiura

Aunque nos gusta mucho hablar sobre compositores de videojuegos, lo cierto es que el mundo animado tampoco está exento de grandes artistas. Una de estas geniales creadoras musicales y de la que se está hablando mucho últimamente es Yuki Kajiura, que ha aportado su talento a series animadas de tanto calibre como Tsubasa Chronicle, Kara no Kyōkai o la reciente Puella Magi Madoka Magica.

Nacida en Tokio en 1965, Kajiura vivió desde los siete años en Alemania debido al trabajo de su padre. El viaje la enriqueció mucho culturalmente, pero no se quedó allí una larga temporada. Al terminar la secundaria básica, la futura compositora volvió a su Japón natal con la familia. Curiosamente, pese a su gran interés en la música, decidió estudiar ingeniería de sistemas, una rama en la que estuvo trabajando hasta 1992, cuando decidió darle un vuelco a su carrera y centrarse en lo que le gustaba de verdad. La artista admite que la decisión estuvo muy influida por su padre, que es un gran fan de la ópera y la música clásica.

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Yasunori Mitsuda

La antigua Squaresoft vio nacer en su seno a varios músicos novatos que con el tiempo se convertirían en leyendas vivas de los videojuegos, y éste es sin duda uno de los que ha calado más hondo en el corazón de los jugadores, con unas composiciones que están consideradas de las mejores de todos los tiempos. Hablemos, pues, de Yasunori Mitsuda.

Los inicios de Mitsuda en el mundo de la música fueron bastante pobres. A pesar de haber empezado clases de piano a los cinco años (que dejó a los seis), no fue hasta el instituto cuando redescubrió lo interesante que era la música. Animado por su padre y su hermana, el joven Mitsuda se fue a vivir a Tokyo para estudiar en el conservatorio, donde recibió una sólida enseñanza por parte de sus profesores. Fue durante este tiempo cuando trabajó como asistente para uno de ellos, en un departamento de sonido para videojuegos. Ya al final de la carrera, descubrió en la Famitsu un anuncio de la entonces Squaresoft ofreciendo trabajo como productor de sonido.

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Grabación de una banda sonora

La música es uno de los elementos más importantes de los videojuegos actuales, y sin duda tienen un gran impacto en las sensaciones que notemos mientras estamos jugando. Anteriormente, cuando las capacidades técnicas de las consolas aún eran bastante limitadas, el trabajo de creación musical se realizaba íntegramente con sintetizadores y se reproducía con archivos de tipo MIDI o similares. Aunque se podía usar música pregrabada y convertida, las limitaciones de espacio en el disco no hacían de ésta una práctica común entre los compositores de la época. Sin embargo, ahora que la tecnología ha avanzado sustancialmente, es fácil encontrar juegos con bandas sonoras de gran calidad, incluso algunas grabadas directamente de orquestas o bandas reales. ¿Queréis saber cómo lo hacen?

Normalmente, el compositor está siempre en contacto con el director del juego para saber qué tipo de música necesita. Después de discutir el estilo y el número aproximado de melodías, se empieza a componer. El compositor tiene en su estudio un sintetizador y varios programas para hacer pruebas hasta encontrar el sonido que desea, e incluso puede simular varios instrumentos que se almacenarán en pistas diferentes y que luego puede unir con el programa de edición. Cuando ya se tiene la versión definitiva, empieza la grabación.

 

Yasunori Mitsuda durante la grabación en Londres del tema Zarathustra de Xenosaga ep. I – Der Wille zur Macht

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